Porteur d'une histoire de l'art qui s'est évertuée à construire les principes de la représentation mimésique de la nature, puis à les déconstruire jusqu'à signer la mort de l'image au nom de l'amour de la peinture, François Giraud a réussi à résoudre l'équation alliant le plaisir de la peinture et la tentation de l'image.
"Même avec un monochrome, explique t-il, on arrive à un rapport au réel� Ce n'est plus de l'art abstrait informel. �a nous ramène à ce qu'on voit à La Réunion, sur la plage" : la surface de la mer, la lumière qui s'y dépose ou s'y noie, ce "moment subtil et fugace de miroirs colorés avant que la vague se retire et que le sable absorbe l'eau".
Dans la série "Paysages", comme dans le "Grand polyptique", le peintre exprime des sensations de paysage, de lumière et d'ombre fluctuantes, d'harmonies colorées, qu'il appelle des "plages musicales" : les mêmes pigments vibrent dans chaque toile à des proportions différentes, créant des rappels et des correspondances� "comme des accords plaqués, très longs, lithurgiques�".

Patricia De Bollivier, Péi la limyer, catalogue d'exposition de François Giraud, Ecole des Beaux-Arts de Dijon, 2003.